Reflexionando sobre temas de conocimiento intergeneracional y sanación,Wiigwasitig / waskway / Honrando al abedul Incluye las obras de cinco artistas de las Primeras Naciones que se centran en la corteza de abedul (Wiigwas/waskway). Artistas participantes: Pat Bruderer, Helen Pelletier, Amber Sandy, Seth Arcand y Angelique Merasty.

Comisariada por Albany Sutherland

Recepción de inauguración: 12 de septiembre de 2026, de 13:00 a 15:00.  

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Reflexionando sobre temas de conocimiento intergeneracional y sanación, Wiigwasitig / waskway / Honouring the Birch Tree incluye las obras de cinco artistas de las Primeras Naciones que se centran en la corteza de abedul (Wiigwas/waskway). Provenientes de las comunidades Anishinaabeg y nêhiyawak a lo largo de varias generaciones, la exposición presenta obras de arte con corteza, cestas, cine, fotografía y arte para vestir, a través de una intersección de formas tradicionales y contemporáneas. Las obras de Pat Bruderer (Halfmoon Woman), Helen Pelletier, Amber Sandy, Seth Arcand y la fallecida Angelique Merasty son comisariadas por Albany Sutherland, lo que abre conversaciones sobre la importancia de los sistemas de conocimiento para mantener las relaciones con la Tierra y la familia.

A medida que los sistemas de conocimiento indígenas continúan siendo revitalizados activamente, Wiigwasitig / waskway Crea un espacio para la continuidad cultural al posicionar la Galería como un lugar de aprendizaje, intercambio y presencia constante de los saberes indígenas dentro de los contextos del arte contemporáneo. Cada artista presentado posee fuertes vínculos con su comunidad, así como una profunda conexión con los materiales con los que trabaja, lo que subraya su responsabilidad con la tierra a través de su práctica artística. 

Pat Bruderer, Bruderer, una artista consagrada en el arte de morder la corteza de abedul con más de treinta años de experiencia, se inspira en la obra de la fallecida Angelique Merasty, considerada una de las pocas artistas de su generación en esta técnica. Sus intrincados diseños se crean doblando finas capas de corteza de abedul y mordiéndolas para dejar huellas. Bruderer se ha comprometido a difundir esta práctica enseñando a jóvenes de toda la región.  

Helen Pelletier Es originaria de la Primera Nación Fort William y se especializa en trabajar con Wiigwas. Para esta exposición, presenta cestas Wiigwas, una funda para rifle y arte para vestir hecho de abedul. Su práctica se basa en la ceremonia, la recolección de corteza y las raíces de abeto que utiliza en su trabajo. Pelletier emplea el grabado para transformar materiales naturales en intrincadas obras que honran la belleza y la resistencia de Wiigwas.  

Al compartir sus creaciones con otros, Pelletier contribuye a la transmisión continua del conocimiento Anishinaabe, demostrando cómo la práctica artística puede servir como una forma de sanación y conexión. Su obra se inspira además en la montaña sagrada Anemki Wajiw (Montaña del Trueno) de la Primera Nación Fort William, donde recolecta frutos anualmente.  

Ámbar Sandy’'s Encantamiento Refleja el intercambio de conocimientos intergeneracional, con dos hileras de púas de dos puercoespines diferentes: una recolectada por la artista Jean Marshall y la otra por ella y su sobrina el año pasado. Encantamiento Se destaca la profunda importancia material de continuar con prácticas tradicionales como el trabajo con plumas y el curtido de pieles. 

Los métodos de trabajo de Sandy son fundamentales para su práctica. Ha aprendido a curtir pieles, recolectar plumas y wiigwas de la mano de mentores, entre ellos Helen Pelletier. ‘Bolso Birchkin 'The Mary' Está hecho de corteza de abedul, piel curtida en casa y púas de puercoespín teñidas, lo que plantea interrogantes sobre el valor de la comunidad, el conocimiento y las habilidades tradicionales. Mashkiki, que significa medicina en Anishinaabemowin, se crea a partir de piel de oso curtida en casa, lo que alude a los roles del clan y a nuestras responsabilidades inherentes de cuidado en relación con nosotros mismos, nuestro cuerpo, espíritu y la Tierra.  

Seth Arcand’Su obra consiste en una serie de fotografías, películas de 16 mm y vídeos digitales que exploran la interacción de los pueblos indígenas con el waskway. Utiliza medios lentos, que implican la producción y el consumo intencional de contenido audiovisual, para capturar los movimientos y sonidos del entorno natural. Su trabajo refleja las leyes nêhiyaw (Cree), como wahkohtowin (comprensión), definida por Arcand como “la ley que establece nuestra relación con las personas, la tierra, los animales y el agua”. Al trabajar estrechamente con su comunidad, las visitas y la reciprocidad son fundamentales en su práctica para documentar las experiencias de los pueblos indígenas a lo largo de las generaciones. 

El trabajo de Angelique Merasty Esta obra es fundamental para esta exposición, ya que demuestra la continuidad y preservación tempranas del grabado en corteza de abedul como una práctica cultural vital. Su trabajo refleja un profundo compromiso con la preservación del conocimiento cultural durante periodos en los que estas prácticas corrían el riesgo de desaparecer por completo. Angelique sigue inspirando a las futuras generaciones de artistas a transmitir las habilidades y el conocimiento cultural del grabado en corteza de abedul.  

Wiigwasitig / waskway / Honrando al abedul Se evidencia la continuidad cultural del intercambio de conocimientos, la memoria y las relaciones entre generaciones. Si bien los sistemas de transmisión cultural se han visto interrumpidos, estos artistas participan activamente en su revitalización al compartir sus prácticas con las generaciones futuras, ofreciendo reflexiones sobre el resurgimiento de los sistemas de conocimiento indígenas a través de sus prácticas creativas.