反思代际知识和疗愈的主题，,Wiigwasitig / waskway / 致敬白桦树 展览收录了五位原住民艺术家以桦树皮（Wiigwas/waskway）为主题的作品。参展艺术家包括：Pat Bruderer、Helen Pelletier、Amber Sandy、Seth Arcand 和 Angelique Merasty。

由奥尔巴尼·萨瑟兰策划

开幕招待会：2026年9月12日下午1点至3点  

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展览“Wiigwasitig / waskway / 致敬桦树”以代际知识和疗愈为主题，汇集了五位原住民艺术家以桦树皮（Wiigwas/waskway）为创作媒介的作品。这些艺术家来自阿尼什纳贝格（Anishinaabeg）和尼希亚瓦克（nêhiyawak）社区，跨越数代，作品涵盖树皮雕刻、编织、电影、摄影和可穿戴艺术等多种形式，融合了传统与现代的艺术表达。展览由阿尔巴尼·萨瑟兰（Albany Sutherland）策展，展出了帕特·布鲁德勒（Pat Bruderer，又名“半月女人”）、海伦·佩莱蒂埃（Helen Pelletier）、安珀·桑迪（Amber Sandy）、塞思·阿坎德（Seth Arcand）以及已故艺术家安吉莉克·梅拉斯蒂（Angelique Merasty）的作品，旨在引发人们对知识体系在维系与土地和亲人关系中重要性的思考。.

随着土著知识体系不断得到积极的复兴，, Wiigwasitig / waskway 通过将画廊定位为学习、交流的场所，以及在当代艺术语境中持续传承原住民知识体系的平台，为文化延续创造了空间。每位参展艺术家都与社区有着紧密的联系，并与他们所使用的材料有着深厚的渊源，这凸显了他们通过艺术实践对土地所承担的责任。. 

帕特·布鲁德勒, 拥有三十余年经验的桦树皮咬痕艺术家布鲁德勒（Bruderer）深受已故艺术家安吉莉克·梅拉斯蒂（Angelique Merasty）作品的启发。梅拉斯蒂被认为是她那一代为数不多的桦树皮咬痕艺术家之一。她将桦树上采集的薄薄树皮折叠起来，然后用牙齿咬出印记，从而创作出精美的图案。布鲁德勒致力于传承这项技艺，在当地教授青少年。.  

海伦·佩莱蒂尔 她来自威廉堡原住民保留地，专长于与维格瓦人（Wiigwas）合作。本次展览中，她展出了维格瓦篮子、步枪套以及用桦木制作的可穿戴艺术品。她的创作根植于仪式、树皮采集以及用于作品的云杉根。佩莱蒂尔运用蚀刻技法，将天然材料转化为精美绝伦的作品，以此赞颂维格瓦人的美丽与坚韧。.  

通过与他人分享她的作品，佩莱蒂尔为阿尼什纳贝族知识的传承做出了贡献，展现了艺术实践如何成为一种疗愈和联结的方式。此外，她每年都会前往位于威廉堡原住民保留地的圣山阿内姆基·瓦吉乌（雷山）进行采摘，这座山也为她的作品提供了灵感。.  

琥珀沙滩’的 魅力 作品体现了代际知识共享，展出了两排来自两只不同豪猪的刺——一排是艺术家 Jean Marshall 采集的，另一排是她和她的侄女去年采集的。. 魅力 强调了延续传统工艺（如羽毛工艺和皮革鞣制）的深远物质意义。. 

桑迪的工作方法是她创作的核心。她曾跟随导师学习鞣制兽皮、采集羽毛和维格瓦斯（Wiigwas，一种印度传统乐器）等技艺，其中一位导师就是海伦·佩莱蒂尔。. ‘玛丽’伯奇金包 它由桦树皮、自制鞣革和染色豪猪刺制成，引发了人们对社区、知识和传统技能的价值的思考。. 马什基基, 在阿尼什纳贝语中意为“药物”，它由自家鞣制的熊皮制成，象征着氏族角色，以及我们与自身、身体、精神和土地相关的固有照护责任。.  

塞思·阿坎德’他的作品是一系列摄影、16毫米胶片和数字视频作品，探索原住民如何与waskway互动。他运用慢媒体（即有意识地制作和消费媒体）来捕捉自然环境的动态和声音。他的作品体现了nêhiyaw（克里族）的法则，例如wahkohtowin（理解），Arcand将其定义为“我们与人、土地、动物和水之间存在关系的法则”。在与社区密切合作的过程中，探访和互惠是他记录原住民世代经历的核心。. 

这项工作 安吉莉克·梅拉斯蒂 对本次展览而言，安吉莉克的作品意义非凡，因为它展现了桦树皮咬刻这一重要文化习俗的早期延续和保存。她的作品体现了她致力于在这些习俗濒临失传的时期，传承文化知识的坚定信念。安吉莉克持续激励着后世艺术家将桦树皮咬刻的技艺和文化知识发扬光大。.  

维格瓦西蒂格 / wAskway / 致敬白桦树 展现了知识共享、记忆和关系在世代间的文化延续。尽管文化传承体系遭到破坏，这些艺术家仍积极致力于文化复兴，将他们的实践传承给后代，并通过他们的创作实践反思原住民知识体系的复兴。.