En réfléchissant aux thèmes de la connaissance intergénérationnelle et de la guérison,Wiigwasitig / waskway / Honorer le bouleau Cette exposition présente les œuvres de cinq artistes des Premières Nations qui travaillent l'écorce de bouleau (Wiigwas/waskway). Avec : Pat Bruderer, Helen Pelletier, Amber Sandy, Seth Arcand et Angelique Merasty.

Sélectionné par Albany Sutherland

Vernissage : 12 septembre 2026, de 13h à 15h  

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Explorant les thèmes du savoir intergénérationnel et de la guérison, l’exposition « Wiigwasitig / waskway / Honorer le bouleau » présente les œuvres de cinq artistes des Premières Nations qui travaillent l’écorce de bouleau (Wiigwas/waskway). Issues des communautés anishinaabeg et nêhiyawak et couvrant plusieurs générations, ces artistes y présentent des créations telles que la morsure d’écorce, la vannerie, le cinéma, la photographie et des vêtements artistiques, à la croisée des formes traditionnelles et contemporaines. Les œuvres de Pat Bruderer (Halfmoon Woman), Helen Pelletier, Amber Sandy, Seth Arcand et de la regrettée Angelique Merasty sont sélectionnées par Albany Sutherland et invitent à réfléchir à l’importance des systèmes de connaissances pour le maintien des liens avec la Terre et les proches.

Alors que les systèmes de connaissances autochtones continuent d'être activement revitalisés, Wiigwasitig / waskway L’exposition crée un espace de continuité culturelle en positionnant la galerie comme un lieu d’apprentissage, d’échange et de présence continue des savoirs autochtones dans le contexte de l’art contemporain. Chaque artiste présenté entretient des liens étroits avec sa communauté et un lien profond avec les matériaux qu’il utilise, soulignant ainsi sa responsabilité envers le territoire à travers sa pratique artistique. 

Pat Bruderer, Artiste reconnue pour son art du mordillage d'écorce de bouleau, forte de plus de trente ans d'expérience, Bruderer s'inspire du travail d'Angelique Merasty, considérée comme l'une des rares artistes de sa génération à perpétuer cette technique. Ses créations complexes sont réalisées en pliant de fines couches d'écorce de bouleau et en les mordant pour y laisser des empreintes. Bruderer s'est engagée à transmettre cet art aux jeunes de la région.  

Hélène Pelletier Originaire de la Première Nation de Fort William, cette artiste se spécialise dans le travail du bois de wiigwa. Pour cette exposition, elle présente des paniers en wiigwa, un étui à fusil et des vêtements artistiques en bouleau. Sa pratique artistique s'inspire de cérémonies, de la récolte d'écorce et de racines d'épinette. Pelletier utilise la gravure pour transformer des matériaux naturels en œuvres complexes qui rendent hommage à la beauté et à la résilience du bois de wiigwa.  

En partageant ses créations, Pelletier contribue à la transmission continue du savoir anishinaabe, démontrant ainsi comment la pratique artistique peut servir de remède et de lien social. Son œuvre est également inspirée par la montagne sacrée Anemki Wajiw (Montagne du Tonnerre) située sur le territoire de la Première Nation de Fort William, où elle pratique la récolte chaque année.  

Amber Sandy’'s Enchantement elle reflète le partage des connaissances intergénérationnel, avec deux rangées de piquants provenant de deux porcs-épics différents – l'un récolté par l'artiste Jean Marshall et l'autre par elle et sa nièce l'année dernière. Enchantement met en évidence l'importance matérielle profonde du maintien de pratiques traditionnelles telles que le travail des piquants de porc-épic et le tannage des peaux. 

Les méthodes de travail de Sandy sont essentielles à sa pratique. Elle a appris à tanner les peaux, à récolter les piquants et les wiigwas auprès de mentors, dont Helen Pelletier. ‘Sac Birchkin ’ Mary » Fabriqué à partir d'écorce de bouleau, de cuir tanné artisanalement et de piquants de porc-épic teints, cet objet soulève des questions sur la valeur de la communauté, du savoir et des compétences traditionnelles. Mashkiki, Signifiant « médecine » en anishinaabemowin, ce remède est fabriqué à partir de peau d'ours tannée artisanalement, ce qui évoque les rôles du clan et nos responsabilités inhérentes de prendre soin de nous-mêmes, de notre corps, de notre esprit et de la Terre.  

Seth Arcand’Son œuvre se compose d'une série de photographies, de films 16 mm et de vidéos numériques explorant les interactions des peuples autochtones avec la nature. Il utilise le slow media, c'est-à-dire la production et la consommation intentionnelles de contenus médiatiques, pour saisir les mouvements et les sons de l'environnement naturel. Son travail reflète des lois nêhiyaw (cris) telles que le wahkohtowin (compréhension), défini par Arcand comme “ la loi qui stipule notre relation avec les gens, la terre, les animaux et l'eau ”. Travaillant en étroite collaboration avec sa communauté, il accorde une place centrale à la visite et à la réciprocité dans sa pratique, documentant ainsi les expériences des peuples autochtones à travers les générations. 

Le travail de Angélique Merasty Cette œuvre est essentielle à cette exposition car elle témoigne de la perpétuation et de la préservation de la pratique de mordre l'écorce de bouleau, une tradition culturelle fondamentale. Son travail reflète un profond engagement à préserver le savoir-faire culturel à une époque où ces pratiques étaient menacées de disparition. Angelique continue d'inspirer les générations futures d'artistes à transmettre les compétences et les connaissances culturelles liées à la pratique de mordre l'écorce de bouleau.  

Wiigwasitig / waskway / En hommage au bouleau Elle témoigne de la continuité culturelle du partage des connaissances, de la mémoire et des relations entre les générations. Malgré la perturbation des systèmes de transmission culturelle, ces artistes participent activement à leur revitalisation en partageant leurs pratiques avec les générations futures et en proposant des réflexions sur la renaissance des systèmes de savoirs autochtones à travers leurs créations.